
השטיחים של אורי צייג מעוררים שאלה לגבי ההגדרה של עבודותיו - האם מדובר באמנות או במלאכת יד? בתערוכה הזו, צייג משנה את הדרך בה מוצגים השטיחים, ויוצר פרשנות חדשה שמאתגרת את השימוש המסורתי בשטיחים. הוא בוחן את הגבול בין טקסטיל כאמנות לבין טקסטיל כמלאכה, כאשר השטיחים נארגו בשיתוף פעולה עם נשים בדואיות מהכפר לאקייה. העבודות עוסקות בנושאים של עיצוב, אמנות וקראפט, ומציגות תפיסות מסורתיות ותרבותיות. צייג בחר בשפה עיצובית מינימליסטית של צורות וצבעים שמותאמת למיומנויות של האורגות ולחומר הגלם, תוך שמירה על המהות של מלאכת האריגה.

הדפסי הרשת של יעקב אגם, שנוצרו בשנות ה-60 בצרפת, נועדו להציג את רעיונותיו על הקשר בין דו-ממד לתלת-ממד. במדיום ההדפס, אגם מצא דרך לבטא את רעיון "הממד הרביעי" ולחקור את תחושת השינוי והזמן. הדפסיו לרוב מהווים סדרה של לפחות חמש עבודות, שכל אחת מהן יוצרת שלם שמבוסס על נקודות מבט משתנות. בעבודותיו, אגם יוצר תחושת תנועה באמצעות סדרה של צורות וצבעים, ולעיתים מוסיף חוסר איזון מכוון בין ההדפסים כדי להגביר את המתח הצורני והצבעוני. הוא אף שואב השראה ממוזיקה, ומשלב בתהליכי יצירתו מעבר בין מורכבות לפשטות.

נראה שמדובר בתערוכה מרתקת ומגוונת במוזיאון אגם ראשון לציון. השילוב בין יצירותיו של יעקב אגם, המתרכזות בהדפסים ובתנועה בעבודותיו, לבין השטיחים המפוסלים של אורי צייג, מציע חוויה עשירה מבחינת עיצוב ואמנות. השאלה אם מדובר במלאכת יד או אמנות היא בהחלט נושא מרתק ומעורר מחשבה שמזמין את הצופים לבחון מחדש את הגבולות בין השניים.
ההדפסים של אגם, המשלבים תנועה והפשטה, מתמזגים באופן מעניין עם העבודות של צייג שמערערות על הגדרות מסורתיות. כל זה, יחד עם שיתוף הפעולה עם נשים בדואיות מהכפר לאקייה, מוסיף רובד נוסף לתערוכה - לא רק אמנות עכשווית אלא גם חיבור תרבותי וקהילתי.
האם תכננת ללכת לתערוכה או שאתה כבר ביקרת בה?

התערוכה נפתחה ב-29 בינואר 2025 ותימשך עד 30 ביוני 2025. שעות הפתיחה: שני עד רביעי בין 10:00 ל-14:30, חמישי בין 16:00 ל-20:00, ושישי ושבת בין 10:00 ל-14:30.
צילומים באדיבות מוזאון אגם ושי בן אפרים